Matt Bellamy’nın Dark Side Etkisi

Muse’nin yıldızlararası stadyum prog kayalarında, 2006’nın Kara Delikler ve Revelasyonları’nın şiddetli ordusunun sesini bir araya getirmek ya da üç bölümlü senfonik ihtişam tutamlarını işlemek için her zaman belirli bir başka dünyalar vardı. Exogenesis’in 2009’daki Direnişi. Ancak İngiliz üçlüsünün yeni ve sekizinci stüdyo albümü geldiğinde, şarkıcı ve gitarist Matt Bellamy, Simulation Theory, bu dünyayı tamamen geride bırakarak kendisini ve müziğini bir tür sanal gerçeklik içinde bırakmayı seçti. “Albümdeki çevrimiçi hayali bir dünyada oyun oynamak ve yaşamak gibi şeylerden bahsediyorum” diyor. “Bu zamanın dışında kalan nostaljik bir rüya tipi ülkeye girme fikri.”
Ve gerçekten, bir kaçış kapısı aradığı için onu suçlayabilir misin? Bellamy, “Estetik bir seçimdi, ancak kısmen siyasi olduğunu söyleyebilirdiniz” dedi. “Karmaşık zamanlarda yaşıyoruz ve onlardan uzaklaşmak istemek muhtemelen doğal bir şey.” Ama Bellamy’nin dediği gibi, “gerçeği çarpıtıyor” un estetik bir seçiminin de, gerçek müzikal hedefleri vardı: geleneksel Muse sesi olmayan bir yer ”diyor. Bellamy’nin sözüne göre, Simülasyon Teorisi geleneksel Muse sesinden çok uzak değil – ki bu Muse’un müziğinin ne kadar başlayacağı konusunda bir şeyler söylüyor. Fakat Simülasyon Teorisi üzerine basçı Chris Wolstenholme ve davulcu Dominic Howard’ı da içeren grup, zaten dikkate değer bir şekilde tekil bir ses olanı inşa etmenin bir yolunu buluyor. Boğucu basık oluklarında, Ablukaların göksel kayası ve açıcı Algoritmanın destansı bir taramasında bol miktarda Muse-ism var. Ama Ayrıca, Beni Yıkın ve Düşünce Bulaşımı, İnsanlık ve Kalkma ve Kavga Etme üzerine açık bir küresel pop etkisi ve tam bir elektro-Prens pastırması olan Propaganda (aynı zamanda özellikleri olan) gibi izler için bir Ar-Ge ve funk kenarı da var. değil mi? – Bir akustik slayt solo). Ve Simülasyon Teorisi grubun en gitar merkezli kayıtlarından uzak olmakla birlikte – Stockholm Sendromu satırlarında büyük bir heyecan uyandırma söz konusu değil – albümün 11 parçasında keşfedilmeyi bekleyen çok fazla heyecan verici oyun var. onu, 21. yüzyılın birkaç gerçek gitar kahramanından biri haline getiren, ustalık ve kendine özgü yaratıcılığın karışımı. Bu sefer, bu anları beklerken biraz daha sabırlı olmanız gerekiyor. Ancak, Bellamy şöyle diyor: “Gitar varken, orada çünkü o orada olmalı. O orada, çünkü öne çıkan bir şeyi yapıyor. ”Alt satırda,“ artık bir türü veya belirli bir müzik tarzını neyin tanımladığına dair hiçbir kural bulunmadığını söylüyor. Ve bence bu harika ”. Simülasyon Teorisi ile Bellamy, “içinde bulunduğumuz zamanları tanımlayan özgürlüğü benimsiyoruz” diye devam ediyor.

Simülasyon Teorisi nasıl bir araya geldi? “Itwasquiteagradualandsporadicprocess. Sadece birkaç yıl boyunca stüdyoya girdiğimiz birçok albüm gibi değildi. Buradaki ve oradaki parçalara ve parçalara, ve yayılmaya devam etti. Her seferinde bir şarkıya yaklaştığımızdan beri, her şeyden önce hiç bitmemiş olanların hikayesinden ayrıldığına oldukça sevindim. Daha az baskı altında ve biraz daha özgür hissettirdi.

“Ancak albümdeki genel yaklaşımımız, şarkıların çoğunun tek bir biçimde yazılması ve demonte edilmesi ve daha sonra bunun çok farklı bir şekilde üretilmesiydi. Something Human olan ilk yaptığımız şarkı, aslında soyulmuş, sadece akustik tip bir şarkıydı. Ama sonunda, onu daha sentetik bir ses yapmak için elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalıştık, çok fazla organik ses çıkarmamak için birçok sentezleyici katmanı ve alışılmadık enstrümanlar ekledik. Ve aynı yaklaşımı, bir sonraki şarkı olan Dig Down ile de aldık, ki albümün lüks versiyonunda onu dinlerseniz, aslında bir incil hissi duyduğunu duyacaksınız. Fakat yine de, çok farklı bir yerde sonuçlanacak sentezleyicileri ve programlanmış davulları ve benzerlerini kullanarak çok farklı şekilde ürettik. Sonra, Düşünce Kontaksiyonu olan bir sonraki şarkıya geldiğimizde, bu aslında çok daha epik bir ses getiren bir rock şarkısı haline gelen yumuşak bir piyano melodiiydi. Ve bu noktada albümün konseptini, bu simülasyon fikrini ve kendini gerçekliğin dışına çıkarıp başka türden bir alternatif evrene girmeye başladım. ”Genel olarak, rock grupları genellikle müziklerinin ses çıkarmasıyla ilgilenme eğilimindedir. daha fazla, daha az organik değil. Bir çeşit muhalif güç tarafından motive olmanız ilginç. “Evet. Her ne kadar Muse her zaman bu alanı işgal etmiş gibi hissediyorum. Her ne kadar son albümümüz [2015’lerin] Drones’inde olmasına rağmen, esasen her şarkının asıl enstrümanı olarak gitar, bas ve davullara odaklanarak, diğer dünyadan, sentetik türden bir şeyden ve daha rock yaklaşımına gittik.
Çünkü biz bu ham, organik, canlı performansları almaya çalışıyorduk. Ama bu sefer, Muse’un en iyi olduğunu düşündüğüm yere, organik ile sentetik arasındaki yakınsamaya geri dönmek istedik. ”Thought Contagion şarkısından bahsettiniz. Bu, bir piyano ezgisinden elektrikli bir rock şarkısına dönüştürmenin yanı sıra, ayrıca bir R&B havası getirmesi açısından ilginç. Ritim için 808 tarzı davul kullanmışsınız gibi geliyor. “Bu tam olarak ne! Bu ayetlerdeki otantik 808 davul makinesi. Bu bir eklenti sürümü değil. Bu gerçek bir şey.

“Fractal [Ax-Fx] sisteminden oluşan turnede kullandığım bir efekt rafım var. Ancak stüdyoda çeşitli pedallar kullanmaya meyilliyim. Zengin Costey’e ait olan The Dark Side de dahil olmak üzere bu şarkıyı üreten birkaç şarkıda ilginç bir yankı kullandım. Siyah bir Space Echo tipi pedaldı. Ve oldukça ilginç olan bir şey ise Korg SDD [Korg SDD-3000 dijital gecikmesi] idi. Edge’in kullandığı 80’li yılların başındaki orijinal Korg gecikmesiyle aynı devre kartına sahip. Ve bunun bir pedal versiyonunu çıkardılar. Bu albümde kullandığım bir diğer şey ise gitar synth. Özellikle The Dark Side gitar sololarında ve ayrıca Break It To Me sololarında adil bir bit sunuyor. Gitarımda bir sentezleyiciye bağlı bir Fishman pikabı vardı. Çalma işlemimin tüm parametrelerini almayı başardık – dinamikler, nota bükme, toplama stili, her şey – ve temelde daha sonra istediğimiz herhangi bir sentezleyiciye gönderebileceğimiz MIDI bilgisine çevirdik. Mesela, The Dark Side’deki solo gitar, aslında benim gitarım ampere, muhtemelen Marshall’a artı artı bir Hz. V peygambere gidiyor. Ve ne çalıyorsam, synth buna tam olarak cevap verecektir. Teknoloji bir süredir kullanılıyor, ancak çok daha üstün. Bu yüzden çok heyecan verici

Tüm bu farklı sesleri ve çok açık bir şekilde ortaya çıkarmak istemenize neden olan şey neydi? “Bazı açılardan içinde yaşadığımız zamanları kucaklıyor. Bu on yıldaki bir rock grubu olarak, bir prodüksiyonun sebebi yok. Bakış açısı, kendimizi en çok gitarist, bas ve davul ve belki de piyano olmak üzere kullanmak üzere eğittiğimiz enstrümanlarla sınırlamamız gerekiyor. Başka bir şey şu anda bu müzik akışında yaşıyoruz ki şu anda herkes ya da en azından çoğu insan farklı türler dinliyor. Artık 20. yüzyılda rock ve pop kültürü gibi, insanların kendilerini yalnızca bir müzik türü ile tanımladıkları bir çağda değiliz. Şimdi, insanlar sadece çaldıkları müziği seviyorlar. Ve bunu oldukça heyecan verici buluyorum çünkü bu her zaman müzikle ilgili olduğumu yansıtıyor. ”Değişen zamanları kabul edersek, bu on yılda gitarın kullanılmadığı gerçeğini tartıştığınız son bir röportajı hatırlıyoruz. lider dokusal eşlik kadar … “Bunu söyledim. Ancak, aslında, bu teklifi yeniden düzenlemeyi düşünmem. Sanırım ‘kurşun’ kelimesini kullanmak yanıltıcıydı. Çünkü, bir şey varsa, günümüzde alakalı veya en azından hala kullanışlı olan tek tür gitar, gitar olarak sergilenen gitardır. Ve bununla, gitarın artık arka planda tıngırdatmaya ve bir tür ped benzeri ses yaratmaya başladığını duymuyorum. 90’lı yıllarda powerchords bu tür bir tanımlayıcı şeydi. “Ah, biz bir rock grubuyuz” demenin bir yoluydu. Oysa bu on yılda gitar genellikle baskın olan baskın değil. Ama yine de öne çıktığında başrol oynuyor. Bu da öne çıkıyor. Bu da, bu albümde theguitar’ı tedavi etme biçimim. ” 1970’lerin riffleri ve epik solostemplate, nereye gidiyoruz ile oldukça rahat görünüyorsun ..

Share this post